喜劇演員怡岑談專場《要到你想逃》，分享當年一首歪歌打開喜劇之路後的創作心情｜迷誠品Podcast
撰文 迷誠品內容中心有沒有一首歪歌，你越細看歌詞，越能看出其中的趣味，音樂催下去，整個心情都變好了？
怡岑起初只是在宿舍拿吉他唱自娛自樂的歪歌，因緣際會發現，這可以是她適合的喜劇表演，於是站上舞台，不知收穫了多少笑聲、眼睛長了幾次針眼、流量經歷多少起伏，長成了現在的樣貌，不只是音樂，也不只是喜劇。
本集我們和喜劇演員怡岑聊她與專場《要到你想逃》，可以透過收聽迷誠品Podcast或是閱讀此篇文章，她將會分享她如何接觸現場喜劇、怎麼看待喜劇演員這個標籤，還有認可自己是專業喜劇演員的喜悅，如果大家有看過《離線找真愛》，也有小聊我們對裡面成員的感想。
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小小歪歌開創的音樂喜劇之路
圖片來源：Canva
「我在文青歌手的狀態裡面，我覺得很自在，然後很輕鬆。原來舒服小聲的講話就可以得到笑聲。」4月即將舉辦第二次個人專場《要到你想逃》的怡岑，提到她第一次在舞台上演出音樂喜劇時獲得的感動：「那時候也是我第一次覺得，我好像找到一個知道怎麼走下去的路；也好像第一次看到一道曙光，那時候覺得，我可以靠這個闖出一片天。」
目前觀眾對怡岑的印象，大多都脫離不了揹著吉他、以搞笑的歪歌搭配充滿特色的手繪簡報，在台上演唱的音樂喜劇演員。不過怡岑一開始並不以音樂作為表演方式，而是走純粹的單口喜劇表演路線：「那時候覺得自己好像跟大家都差不多，自己很難闖出來的感覺。」
圖片來源：Canva
過往她在大學時期曾參加過吉他社，看著周圍人寫著「認真」的情歌，但她反其道而行，藉由日常生活的經驗，寫一些搞笑的歪歌，後續透過當時男友的鼓勵，嘗試以嶄新的展演方式登台，便一鳴驚人。怡岑第一次嘗試將音樂融入喜劇，是在2020年《那些該死的》拼盤喜劇表演中，由麥摳、么么、大鵰博士和怡岑共同演出，她穿插許多小小的「歪歌」在演出中。
「我對於認真的歌曲創作沒有到很有自信，其實我很不懂音樂，但可能就是有點音感而已吧。」怡岑自曝，自已對於純創作音樂比較沒有自信，不過同時她也從音樂獲得啟發：「如果融合音樂，把音樂當作武器，在喜劇的市場裡面，我好像比較容易被看到，好像也不是說我想不想，只是覺得現在就已經做出一點成績，那就是老天爺叫我做這件事的使命吧。」透過喜劇與音樂的互補，為怡岑尋獲全新的展演形式，同時也開啟屬於她的音樂喜劇大門。
困難重重的職業喜劇演員道路
圖片來源：Canva
追逐夢想、將其作為工作是受到許多人推崇的理念；不過反過來說，要將喜愛的興趣當作賺錢的事業來看，同樣也沒有這麼容易，許多人也會因此感到畏懼，擔心把興趣作為職業，會無法像過往一樣純粹地享受。
起步初期，怡岑藉由擔任Youtuber High咖的經紀人，並擁有一份固定的收入，但隨著後續離職，試著做全職喜劇演員時，剛好遇上疫情最嚴重的時期。然而，喜劇演員是一份需要接觸大眾，與觀眾面對面的職業，這使她的職涯道路大大碰壁：「當一個全職喜劇演員，也是痛苦的開始。一開始真的活得很辛苦，我那時憂鬱到不行，很常就是天天哭，哭到早上，整個晚上都沒有睡覺。」
期間，由於喜愛看日本綜藝，怡岑甚至學習日文，打算前往日本打工，期望進入日本電視台工作，也曾想到「上班不要看」擔任企劃。不過所幸隨著〈分手歌〉的爆紅，讓她的喜劇之路得以持續進行，擁有一份足以養活自己的收入。
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掌握創作週期，等待靈感敲敲門
圖片來源：Canva
怡岑的第一次個人專場——《愛是騰空的魔幻》到這次的《要到你想逃》皆有一個核心主題，構築整場表演的架構：「專場作秀最有趣的地方就是你可以想像它可能有個起承轉合。」怡岑提到，第一次專場的時候，她以夢想為抒情曲為開場，後續以喜劇段子，和爆紅的歌曲〈分手歌〉作為結尾：「我覺得這樣排起來挺有意思的，但其實都沒有想這麼多，就好像自然而然變成這樣。」
這次專場同樣沒有界定主題，與上次相同，怡岑同樣先完成專場時長所需的段子數量，但當這次的段子全數完成後，她與同事討論後才發覺，這次的段子居然皆與「情緒勒索」有所連結：「回去看我每個創作竟然都跟情緒勒索有點關係，其實我們生活周遭真的都充滿這些東西。情感的勒索、情緒的勒索，然後突然專場又有架構了。」
關於創作靈感，怡岑也曾討厭休息，若沒有產出東西也會感到焦慮。不過隨著越來越了解自己的創作週期，她也試著學會放鬆，等待靈感的到來：「我現在發現我的創作週期真的蠻像一個波浪狀，就是有時候會全部湧上來，但沒有靈感的時候就是沒有。」很多時候，創作是一種「輸出」，也需要透過不斷地「輸入」才能有新的能量產出。因此，適時地休息、尋找靈感也是創作必經的歷程。
大聲說出自己是職業喜劇演員
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「現在Instagram不是可以設置商家的標籤，然後很多人都會說自己是喜劇演員件事情，可是對我來說喜劇演員比較像是表演上，甚至是現場表演上。」怡岑提到，無論是Stand-up或是日本的漫才（まんざい）的表演形式，皆是有想表現的東西，並親自撰寫段子上台表演。
然而，在串流平台上很常出現同一型式的搞笑短影音現象，對怡岑來說，這和她對於喜劇演員的定義並不相同：「但我還是很敬佩那些自己出很好腳本的短影音創作者，只是我會覺得喜劇人好像比較像是現場一點，或是影視作品。」
「喜劇演員」這個標籤對怡岑來說很有份量，初期演出過幾次Open Mic、獲得一些笑聲的仍讓她質疑自己真的是一位「喜劇演員」了嗎？
「我自己好像一直到一年多，我才慢慢地敢講自己是喜劇演員。」怡岑直到找到音樂喜劇的展演方式後，開始能夠掌握產能以及讓現場笑聲穩定，才開始認定自己是一位喜劇演員：「我開始覺得就算今天場子比較冷，我有辦法可以救或是比較有自信，可以自己面對各種狀況，才真的覺得自己是一個職業喜劇演員。」怡岑花費許多時間，透過不斷累積經驗，讓自己能直面喜劇演員的標籤，並充滿自信的說出自己的職業。
享受現場的表演氣氛
圖片來源：Canva
「我當下就想說好讚喔、現在真開心啊。」提到獲得掌聲，腦中在思考什麼時，怡岑直言自己單純享受站在舞台、接獲現場笑聲的當下。雖然有時還是會因為對笑話不夠有自信而沒有如期發揮，但更多時候，怡岑的演出是被笑聲與掌聲所覆蓋。
「我還是有一兩次是有點滑鐵盧的，自己沒判斷好那一天的觀眾不太吃這種梗，或是我知道自己今天很沒自信上台演，就還是發生過一兩次，但我現在已經盡量把這個頻率降得很低。」聊到幾次不小心冷場的經驗，怡岑認為自己最常因為對於段子不夠有自信，導致上台演出時不小心將這層情緒展現至舞台上，大大削減表演的氣勢，因此她也透露：「所以大部分的時候，我都會覺得段子夠好了，才會拿去Open Mic。因為我現在有點難以忍受自己在Open Mic大冷場的情況。」
怡岑許多創作中，例如像是〈分手歌〉便是以有點哀傷的經驗作為創作素材，不過她笑說，雖然分手是事實，但是段子多為架空的內容，所以反而不會影響到情緒：「所以其實完全不會想到什麼很痛苦的回憶，反而就是覺得『這個段子蠻中的』，只會想到這件事而已。」
獻上美好祝福的專場表演
圖片來源：Canva
「我最喜歡的就是在現場表演，所以其實我加入薩泰爾這間公司，我當時也是跟他們說，我最最最期待的就是公司當我做一個專場。」2023年加入薩泰爾的怡岑提到，當初她還未加入公司前，就觀看過公司曾製作的精彩現場表演，這讓即將舉辦專場的她期待不已。
除此之外，相較於第一次專場《愛是騰空的魔幻》是在熟悉的場地——卡米地舉辦，這次專場則是至專業的音樂展演空間「SUB」演出：「這次的編制很認真，有很多編曲，我上次只有兩首有編曲，然後甚至台北場可能有dancer的編制。」怡岑興奮地分享專場的準備過程以及與之前演出的差異，展現對現場表演的熱情與想像：「我覺得整個越來越有演唱會歌手的規模，所以我非常非常期待。」
怡岑喜愛現場演出，不外乎是因為她與觀眾之間友好的關係。怡岑思考一下，對她來說，觀眾並沒有將她視為一名遙不可及的演出者，更像是溫暖關懷自己的朋友：「我有時候有去現場演出業配的段子，觀眾在台下大聲歡呼的感覺，讓我好像回到家鄉，就像是鄉親父老替我開心。」這份純粹替對方成就祝福的情誼，深深連結著怡岑與觀眾，她開玩笑地說，不知道觀眾被視為鄉親父老會不會開心，但她同時也很感謝這份形同朋友、鄰居的友好關係：「他們有一種家鄉的溫暖的親切感覺。」
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