喜剧演员怡岑谈专场《要到你想逃》，分享当年一首歪歌打开喜剧之路後的创作心情｜迷诚品Podcast
撰文 迷誠品內容中心有没有一首歪歌，你越细看歌词，越能看出其中的趣味，音乐催下去，整个心情都变好了？
怡岑起初只是在宿舍拿吉他唱自娱自乐的歪歌，因缘际会发现，这可以是她适合的喜剧表演，於是站上舞台，不知收获了多少笑声、眼睛长了几次针眼、流量经历多少起伏，长成了现在的样貌，不只是音乐，也不只是喜剧。
本集我们和喜剧演员怡岑聊她与专场《要到你想逃》，可以透过收听迷诚品Podcast或是阅读此篇文章，她将会分享她如何接触现场喜剧、怎麽看待喜剧演员这个标签，还有认可自己是专业喜剧演员的喜悦，如果大家有看过《离线找真爱》，也有小聊我们对里面成员的感想。
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小小歪歌开创的音乐喜剧之路
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「我在文青歌手的状态里面，我觉得很自在，然後很轻松。原来舒服小声的讲话就可以得到笑声。」4月即将举办第二次个人专场《要到你想逃》的怡岑，提到她第一次在舞台上演出音乐喜剧时获得的感动：「那时候也是我第一次觉得，我好像找到一个知道怎麽走下去的路；也好像第一次看到一道曙光，那时候觉得，我可以靠这个闯出一片天。」
目前观众对怡岑的印象，大多都脱离不了背着吉他、以搞笑的歪歌搭配充满特色的手绘简报，在台上演唱的音乐喜剧演员。不过怡岑一开始并不以音乐作为表演方式，而是走纯粹的单口喜剧表演路线：「那时候觉得自己好像跟大家都差不多，自己很难闯出来的感觉。」
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过往她在大学时期曾参加过吉他社，看着周围人写着「认真」的情歌，但她反其道而行，藉由日常生活的经验，写一些搞笑的歪歌，後续透过当时男友的鼓励，尝试以崭新的展演方式登台，便一鸣惊人。怡岑第一次尝试将音乐融入喜剧，是在2020年《那些该死的》拼盘喜剧表演中，由麦抠、么么、大鵰博士和怡岑共同演出，她穿插许多小小的「歪歌」在演出中。
「我对於认真的歌曲创作没有到很有自信，其实我很不懂音乐，但可能就是有点音感而已吧。」怡岑自曝，自已对於纯创作音乐比较没有自信，不过同时她也从音乐获得启发：「如果融合音乐，把音乐当作武器，在喜剧的市场里面，我好像比较容易被看到，好像也不是说我想不想，只是觉得现在就已经做出一点成绩，那就是老天爷叫我做这件事的使命吧。」透过喜剧与音乐的互补，为怡岑寻获全新的展演形式，同时也开启属於她的音乐喜剧大门。
困难重重的职业喜剧演员道路
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追逐梦想、将其作为工作是受到许多人推崇的理念；不过反过来说，要将喜爱的兴趣当作赚钱的事业来看，同样也没有这麽容易，许多人也会因此感到畏惧，担心把兴趣作为职业，会无法像过往一样纯粹地享受。
起步初期，怡岑藉由担任Youtuber High咖的经纪人，并拥有一份固定的收入，但随着後续离职，试着做全职喜剧演员时，刚好遇上疫情最严重的时期。然而，喜剧演员是一份需要接触大众，与观众面对面的职业，这使她的职涯道路大大碰壁：「当一个全职喜剧演员，也是痛苦的开始。一开始真的活得很辛苦，我那时忧郁到不行，很常就是天天哭，哭到早上，整个晚上都没有睡觉。」
期间，由於喜爱看日本综艺，怡岑甚至学习日文，打算前往日本打工，期望进入日本电视台工作，也曾想到「上班不要看」担任企划。不过所幸随着〈分手歌〉的爆红，让她的喜剧之路得以持续进行，拥有一份足以养活自己的收入。
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掌握创作周期，等待灵感敲敲门
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怡岑的第一次个人专场——《爱是腾空的魔幻》到这次的《要到你想逃》皆有一个核心主题，构筑整场表演的架构：「专场作秀最有趣的地方就是你可以想像它可能有个起承转合。」怡岑提到，第一次专场的时候，她以梦想为抒情曲为开场，後续以喜剧段子，和爆红的歌曲〈分手歌〉作为结尾：「我觉得这样排起来挺有意思的，但其实都没有想这麽多，就好像自然而然变成这样。」
这次专场同样没有界定主题，与上次相同，怡岑同样先完成专场时长所需的段子数量，但当这次的段子全数完成後，她与同事讨论後才发觉，这次的段子居然皆与「情绪勒索」有所连结：「回去看我每个创作竟然都跟情绪勒索有点关系，其实我们生活周遭真的都充满这些东西。情感的勒索、情绪的勒索，然後突然专场又有架构了。」
关於创作灵感，怡岑也曾讨厌休息，若没有产出东西也会感到焦虑。不过随着越来越了解自己的创作周期，她也试着学会放松，等待灵感的到来：「我现在发现我的创作周期真的蛮像一个波浪状，就是有时候会全部涌上来，但没有灵感的时候就是没有。」很多时候，创作是一种「输出」，也需要透过不断地「输入」才能有新的能量产出。因此，适时地休息、寻找灵感也是创作必经的历程。
大声说出自己是职业喜剧演员
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「现在Instagram不是可以设置商家的标签，然後很多人都会说自己是喜剧演员件事情，可是对我来说喜剧演员比较像是表演上，甚至是现场表演上。」怡岑提到，无论是Stand-up或是日本的漫才（まんざい）的表演形式，皆是有想表现的东西，并亲自撰写段子上台表演。
然而，在串流平台上很常出现同一型式的搞笑短影音现象，对怡岑来说，这和她对於喜剧演员的定义并不相同：「但我还是很敬佩那些自己出很好脚本的短影音创作者，只是我会觉得喜剧人好像比较像是现场一点，或是影视作品。」
「喜剧演员」这个标签对怡岑来说很有份量，初期演出过几次Open Mic、获得一些笑声的仍让她质疑自己真的是一位「喜剧演员」了吗？
「我自己好像一直到一年多，我才慢慢地敢讲自己是喜剧演员。」怡岑直到找到音乐喜剧的展演方式後，开始能够掌握产能以及让现场笑声稳定，才开始认定自己是一位喜剧演员：「我开始觉得就算今天场子比较冷，我有办法可以救或是比较有自信，可以自己面对各种状况，才真的觉得自己是一个职业喜剧演员。」怡岑花费许多时间，透过不断累积经验，让自己能直面喜剧演员的标签，并充满自信的说出自己的职业。
享受现场的表演气氛
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「我当下就想说好赞喔、现在真开心啊。」提到获得掌声，脑中在思考什麽时，怡岑直言自己单纯享受站在舞台、接获现场笑声的当下。虽然有时还是会因为对笑话不够有自信而没有如期发挥，但更多时候，怡岑的演出是被笑声与掌声所覆盖。
「我还是有一两次是有点滑铁卢的，自己没判断好那一天的观众不太吃这种梗，或是我知道自己今天很没自信上台演，就还是发生过一两次，但我现在已经尽量把这个频率降得很低。」聊到几次不小心冷场的经验，怡岑认为自己最常因为对於段子不够有自信，导致上台演出时不小心将这层情绪展现至舞台上，大大削减表演的气势，因此她也透露：「所以大部分的时候，我都会觉得段子够好了，才会拿去Open Mic。因为我现在有点难以忍受自己在Open Mic大冷场的情况。」
怡岑许多创作中，例如像是〈分手歌〉便是以有点哀伤的经验作为创作素材，不过她笑说，虽然分手是事实，但是段子多为架空的内容，所以反而不会影响到情绪：「所以其实完全不会想到什麽很痛苦的回忆，反而就是觉得『这个段子蛮中的』，只会想到这件事而已。」
献上美好祝福的专场表演
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「我最喜欢的就是在现场表演，所以其实我加入萨泰尔这间公司，我当时也是跟他们说，我最最最期待的就是公司当我做一个专场。」2023年加入萨泰尔的怡岑提到，当初她还未加入公司前，就观看过公司曾制作的精彩现场表演，这让即将举办专场的她期待不已。
除此之外，相较於第一次专场《爱是腾空的魔幻》是在熟悉的场地——卡米地举办，这次专场则是至专业的音乐展演空间「SUB」演出：「这次的编制很认真，有很多编曲，我上次只有两首有编曲，然後甚至台北场可能有dancer的编制。」怡岑兴奋地分享专场的准备过程以及与之前演出的差异，展现对现场表演的热情与想像：「我觉得整个越来越有演唱会歌手的规模，所以我非常非常期待。」
怡岑喜爱现场演出，不外乎是因为她与观众之间友好的关系。怡岑思考一下，对她来说，观众并没有将她视为一名遥不可及的演出者，更像是温暖关怀自己的朋友：「我有时候有去现场演出业配的段子，观众在台下大声欢呼的感觉，让我好像回到家乡，就像是乡亲父老替我开心。」这份纯粹替对方成就祝福的情谊，深深连结着怡岑与观众，她开玩笑地说，不知道观众被视为乡亲父老会不会开心，但她同时也很感谢这份形同朋友、邻居的友好关系：「他们有一种家乡的温暖的亲切感觉。」
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